Otwarcie wystawy MICHAŁ WIRTEL "PRZEJŚCIA" / kuratorka Mariola Balińska 16.05.2025 @mmwirtel @mariolabalinska

Michał Wirtel “Przejścia” Otwarcie wystawy: piątek, 16 maja o godzinie 20:00, Splot Gallery Sopot ul. Czyżewskiego 8-10 Kuratorka: Mariola Balińska – Wystawa „Przejścia” ukazuje, jak w świecie pełnym napięć i kryzysów można odnaleźć własny azyl. Artysta poprzez charakterystyczny kolor i uproszczoną formę oraz wykorzystując odniesienia do codziennych doświadczeń, eksploruje symbolikę światła poszukując ukojenia w procesie twórczym skoncentrowanym na duchowości, harmonii i współodczuwaniu. – Michał Wirtel (ur. 1988 r. w Lublinie) – malarz, grafik i rysownik. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Dyplom obronił w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego; praca dyplomowa została zaprezentowana na ogólnopolskiej wystawie Najlepsze Dyplomy w 2017 roku. Obecnie pracuje jako asystent w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Zbigniewa Gorlaka na Wydziale Grafiki. Jest autorem ponad 100 plakatów oraz projektów okładek płyt. W latach 2010–2014 współtworzył kolektyw audiowizualny zajmujący się eksperymentalną muzyką elektroniczną. Od 2015 roku realizuje projekty murali – m.in. na fasadach kamienic w Gdańsku, uczestniczył również w rekonstrukcji fresków autorstwa Jana Zamojskiego i Bolesława Cybisa z 1938 roku. Jego prace prezentowane  były w licznych wystawach w Polsce (Gdańsk, Lublin, Kraków) oraz za granicą (Niemcy, Stany Zjednoczone, Ukraina). Cykl malarski „Przebłysk” którego kontynuacją jest wystawa “Przejścia” w Splot Gallery, był prezentowany w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie w 2024 roku. – Michał Wirtel “Dom” (fragment obrazu) 2024, Farba akrylowa na płótnie, 180x110 cm – Otwarcie wystawy 16.05.2025 g.20:00 Oprowadzania autorskie w Noc Muzeów 17.05.2025 w godzinach 19-21 Wystawa czynna do 21.06.2025 poniedziałek-czwartek 12:00-18:00 sobota-niedziela 12:00-20:00

W części wystawy znajdującej się w piwnicy galerii można było obejrzeć zdjęcia kobiet “Kayayei” autorstwa Natalii Gormalovej i Yayry Agbofah z kolektywu THE REVIVAL. Zejście widzów do podziemi miało wymiar symboliczny, podkreślający niewidocznosć historii kobiet Kayayei oraz ich niski status społeczny i ekonomiczny. /z wystawy NORTH GOES SOUTH – WASTE WE DIDN'T CREATE prezentującej prace kolektywu THE REVIVAL @therevival.earth / – Kobiety Kayayei to kobiety tragarze, które odgrywają kluczową rolę w społeczności i ekosystemie Kantamanto Market w Ghanie (jeden z największych targów używanej odzieży w Afryce). Kobiety te codziennie noszą na głowach pakunki ważące około 55kg, a za jeden kurs z portu na targ zarabiają mniej niż 1 dolara. Aby się utrzymać, muszą wykonać wiele takich kursów dziennie. Narażone są na uszkodzenia kręgosłupa oraz na przemoc seksualną. THE REVIVAL zachęca nas do refleksji nad losem kobiet Kayayei, które dosłownie na swoich głowach dźwigają ciężar wyborów lifestylowych globalnej Północy. - #textilewaste #upcycling #ffwrs EN: In the basement section of the exhibition, one could see photographs of “Kayayei” women by Natalia Gormalova and Yayra Agbofah from the @therevival collective. The audience’s descent into the gallery’s undergrounds had a symbolic dimension, emphasizing the invisibility of the Kayayei women stories and their low social & economic status. / from the exhibition NORTH GOES SOUTH – WASTE WE DIDN'T CREATE presenting works by The Revival collective @therevival.earth – The Kayayei women are female porters who play a key role in the ecosystem of Kantamanto Market (one of the largest second-hand clothing markets in Africa). These women carry packages weighing around 55 kg on their heads every day, and for one trip from the port to the market they earn less than 1 dollar. To support themselves, they have to do many of these courses a day. They are exposed to spinal injuries and sexual violence. THE REVIVAL encourages us to reflect on the fate of Kayayei women, who carry the burden of the global North and our lifestyle choices literally on their heads. #textilewaste #upcycling #ffwrs

Krótkie podsumowanie naszej wystawy NORTH GOES SOUTH – WASTE WE DIDN’T CREATE! Dzięki, ze byliście z nami!

We współczesnym świecie, który coraz bardziej oddala się od Matki Ziemi, wiara w siłę duchów przyrody przypomina nam o tym, jak ważne jest życie w symbiozie i harmonii z naturą. Fotografie przedstawiają młodego Ghańczyka zwracającego się ku naturze w poszukiwaniu prawdy i uzdrowienia. Fotografie: Natalija Gormalova @kino_zen / z wystawy NORTH GOES SOUTH WASTE WE DIDN'T CREATE prezentującej prace kolektywu The Revival

Ostatnie lata pokazują, że społeczeństwa Afryki zdecydowanie sprzeciwiają się zastanej sytuacji i aktywnie ją redefiniują. Świadczy o tym rosnąca liczba inicjatyw na całym kontynencie, które innowacyjnie odpowiadają na problem odpadów tekstylnych. A bardzo dynamicznie rozwijająca się afrykańska branża kreatywna: przedsiębiorcy, artyści, projektanci, styliści i fotografowie wspólnie przekształcają odpady w nowe możliwości. Moda, szczególnie w duchu upcyklingu, pozwala nie tylko na wyrażenia siebie - staje się polityczna, pozwala odzyskać podmiotowość i wziąć aktywny udział w globalnym dyskursie o zrównoważonych praktykach i etycznej modzie. Umożliwia symboliczne odzyskiwanie przestrzeni, co jest ważne w krajach o przeszłości kolonialnej. To tutaj zachodzi zmiana. Yayra Agbofah, przedsiębiorca społeczny i pasjonat działań na rzecz odpowiedzialnej konsumpcji i redukcji odpadów tekstylnych przez upcykling, dowodzi, że zmiana zachodzi oddolnie i jest wynikiem codziennego zaangażowania i poszukiwania rozwiązań. W odpowiedzi na pogłębiający się problem odpadów tekstylnych w Ghanie założył w 2018 roku THE REVIVAL, organizację non-profit, której działalność skierowana jest na szukanie praktycznych rozwiązań, aktywizm ekologiczny, tworzenie nowej świadomości, edukację, a przede wszystkim upcykling. W centrum działań stoi współpraca i budowanie społeczności jako kluczowy element głębokiej zmiany społecznej. Organizacja przekształca odpady tekstylne w cenne zasoby, współpracując z lokalnymi rzemieślnikami, artystami, studentami mody i lokalną społecznością. Tworzy odzież i przedmioty użytkowe w ramach warsztatów i projektów upcyklingowych, dzięki którym odpady zyskują nową wartość. Uratowano już ponad milion ubrań, które trafiłyby na wysypisko. Za cel stawia sobie także zmianę stereotypów w postrzeganiu Afryki. Wykorzystuje storytelling i często nawiązuje do języka wizualnego świata mody, jednocześnie celebrując afrykańską kreatywność. Fotografie: Yayra Agbofah, Natalija Gormalova, James Wormanor, Nana Frimpong Oduro, Raymond Baffour, Emmanuel Sarpong, Ben Anang

Przemysł odzieżowy produkuje więcej ubrań, niż potrzebujemy, co prowadzi do ogromnych ilości odpadów. W Europie rocznie wyrzuca się 12,6 mln ton tekstyliów. Co dzieje się z niechcianymi ubraniami? Część trafia do recyklingu, ale większość ląduje na wysypiskach lub w krajach globalnego Południa, takich jak Ghana. Tamtejszy rynek odzieży używanej przepełnia się, a odpady z Europy zanieczyszczają środowisko. Sytuacja pokazuje, że nasza nadmierna konsumpcja ma poważne konsekwencje dla planety i ludzi, którzy muszą radzić sobie z tymi odpadami Kraje afrykańskie nie mają możliwości przetworzenia trafiających do nich śmieci – zresztą dlaczego miałyby płacić za zarządzanie odpadami, które wynikają z nadprodukcji i przesadnej konsumpcji krajów globalnej Północy? Prezentowane fotografie autorstwa @therevival.earth są wizualną eksploracją ciężaru, jaki niosą mieszkańcy takich krajów, jak Ghana, zmagając się z konsekwencjami globalnego konsumpcjonizmu. The Revival łączy ekspresję artystyczną z aktywizmem ekologicznym, dokumentując nie tylko fizyczną obecność odpadów, ale zgłębiają ich szersze społeczne i środowiskowe implikacje. fot Yayra Agbofah i Natalia Gormalova

Gdzie zmierzają nasze niechciane ubrania? Ostatni Tydzień wystawy NORTH GOES SOUTH – WASTE WE DIDN’T CREATE Wystawa, która swoją premierę miała podczas Festiwalu Fotografii @wramachsopotu pokazuje prace kolektywu 🌍 @therevival.earth 🌍 aktywistów/artystów z Ghany, pod kierownictwem Yayry Agbofah, którzy poprzez unikatową modę w duchu upcyclingu, projekty społeczne oraz umiejętne wykorzystanie języka fotografii inspirują i dają nadzieję, podsuwając rozwiązania w obliczu globalnego kryzysu odpadów tekstylnych, stając się siłą napędową zmian społecznych. Kuratorki: Ula Kahul @ulakahul , Małgorzata Popinigis @mpopinigis Wystawę można oglądać do 13 października 2024, od poniedziałku do piątku w godzinach 14-20, w weekendy w godzinach 12 - 18. SPLOT GALLERY, Sopot, ul. Czyżewskiego 8-10 #textilewaste #sustainablefashion #upcycling #splotgallery #photography #Sopot